• L'atelier « Les leviers d’action pour de nouvelles relations entre équipes artistiques et structures de diffusion ? » s'est déroulé le 9 juin 2026 au TU-Nantes dans le cadre de la Journée d'Assemblée générale et de rencontres professionnelles organisée par le Pôle spectacle vivant
• Atelier conçu et animé par Vanessa Vallée – les straatts - Dramaturge et co-autrice du Guide du retour

Dans un contexte marqué par la diminution des moyens financiers alloués au secteur culturel, la question du temps apparaît comme un enjeu central. Alors que les ressources économiques se contractent, les projets artistiques continuent de nécessiter du temps de dialogue, de réflexion, d’expérimentation et de mise en relation pour se développer dans de bonnes conditions. Cette tension invite à considérer le temps comme une ressource indispensable à la qualité des collaborations et à la vitalité de l’écosystème artistique.

À partir des écarts parfois observés entre les intentions affichées et la réalité des relations entre équipes artistiques et structures de diffusion, cet atelier proposait de questionner les formes d’accompagnement existantes, de partager des expériences de terrain et de faire émerger des pistes d’action.

Les échanges ont mis en évidence la complémentarité et l’interdépendance des compétences comme des leviers essentiels de coopération. Ils ont souligné l’importance de penser les relations professionnelles sous la forme d’une constellation d’actrices et d’acteurs, où chaque métier - et personne qui l’incarne - contribue, à sa manière, à la rencontre entre les œuvres et les publics.

Cette approche invite à remettre au centre un des objectifs communs de notre écosystème de travail : mettre en relation des œuvres et des personnes.

Le travail relationnel autour des œuvres-en-devenir repose sur une multitude de gestes distillés pendant le processus de création, que ce soit par

• des conditions d’accueil techniques optimales,
• des échanges informels autour du travail en cours,
• du partage d’informations
• ou du soutien administratif.

Dans cette perspective, les participant·es ont été invité·es à interroger la place de l’hospitalité au sein de leurs pratiques professionnelles et à imaginer des conditions relationnelles d’accompagnement . En s’appuyant sur des dispositifs existants — résidences, sorties de résidence, bords plateau, compagnies soutenues au long cours, artistes associé·es, entre autres — nous avons exploré les possibilités d’activer des leviers relationnels davantage centrés sur les besoins réels du processus de création en cours :

• temps d’échange,
• retours cadrés sur des étapes de travail,
• relectures de documents de communication,
• discussions thématiques,
• partage d’expertises techniques
• ou encore mise en réseau.

Que peut apporter concrètement une équipe de lieu à un processus de création, au-delà de l’accueil et de la diffusion ? Comment mobiliser collectivement des ressources disponibles au sein d’une structure ?
Afin de favoriser une approche plus partagée et transversale de l’accompagnement artistique, une attention particulière a été portée aux collaborations entre les différents pôles d’une même structure.

Enfin, les échanges ont souligné que l’accompagnement des projets artistiques ne repose pas uniquement sur les fonctions de programmation ou de direction, mais constitue une responsabilité partagée. A l’échelle de l’ensemble de la structure c’est ainsi la possibilité d’envisager une véritable politique de soutien et d’accompagnement artistique mobilisant la diversité des compétences présentes au sein des équipes : production, médiation, communication, technique, administration, relations avec les publics.

Cette approche ne vise pas à diluer les responsabilités, mais au contraire à reconnaître et à activer la richesse des regards, des savoir-faire et des expériences qui composent un lieu. En donnant davantage de place à l’initiative et à l’implication des équipes, les structures peuvent multiplier les points d’appui offerts aux artistes, enrichir les échanges et développer des formes d’accompagnement plus ajustées aux réalités des processus de création.

La pluralité des regards devient alors une ressource stratégique permettant de

• faire émerger de nouvelles perspectives,
• d’ouvrir des espaces de dialogue
• et de nourrir un dissensus constructif, essentiel au déploiement des créations en cours.

Une telle dynamique contribue également à renforcer le sentiment d’appartenance des équipes, à valoriser des compétences souvent invisibilisées et à faire de l’accompagnement une culture partagée. Elle participe ainsi à construire des relations plus durables, plus réciproques et plus fécondes entre les artistes et les lieux qui les accueillent.

Le guide du retour co-écrit avec Stéphane Gornikowski né de la difficulté récurrente de faire et de recevoir des retours sur le travail artistique propose des pistes. Pensé comme un manuel, c’est un outil pour déployer des transformations dans nos façons de travailler ensemble, en faveur d’une amélioration de la qualité de vie et des conditions de travail. Pour aller vers l’émergence d’une communauté professionnelle solidaire et d’une durabilité du secteur lui-même.

> https://www.vaguementcompetitifs.org/page/3013691-le-guide-du-retour